Espetáculo online em homenagem a Zila Mamede estreia dia 27 de fevereiro.

Redação/Portal de Notícias e Fotojornalismo/eliasjornalista.com

“Zila – Poesia Que Pulsa” é uma montagem que encontra inspiração na obra da grande poetisa paraibana, radicada em Natal, Zila Mamede, em seus conflitos, dúvidas e solidão. Um passeio por sua vida e obra. O público poderá assistir ao espetáculo no próximo dia 27 de fevereiro, sábado, as 20h pelo canal da Idearte Produções no Youtube.

Com texto e direção de produção do jornalista, produtor e gestor cultural Amaury Júnior, o espetáculo é protagonizado pela atriz veterana Eliene Albuquerque. Experiente e aberta a novos desafios, ela se define uma operaria do teatro e todo dia se dispõe a produzir e exercitar o fazer teatral, sua matéria prima. A atriz se desafia a todo tempo e acredita muito no método de criação colaborativa. Eliene mergulhou de cabeça no universo de Zila Mamede, para compor do seu modo, sendo o mais fiel possível à poetisa. A direção artística, cenografia, visagismo, iluminação e trilha sonara são assinadas pelo artista Clenor Júnior.

A ideia de pesquisar a vida e obra de Zila Mamede nasceu da importância de se perpetuar a memória e o legado literário da escritora para os jovens do Rio Grande do Norte e do Brasil. Zila da Costa Mamede foi uma importante poetisa e bibliotecária brasileira.

Este projeto é realizado com recursos da Lei Aldir Blanc de Emergência Cultural, via Prefeitura do Natal e Governo Federal e conta com o apoio cultural do SICOOB.

Serviço:
Espetáculo “Zila – Poesia que Pulsa”
27 de fevereiro de 2021, sábado, 20h
Classificação livre
Transmissão gratuita pelo Youtube @IdearteProducoes

Encontro de Dança Contemporânea abre seleção para espetáculos do RN.

Redação/Portal de Notícias e Fotojornalismo Natal/eliasjornalista.com

O ano começou movimentado no cenário cultural potiguar e a dança contemporânea não fica de fora. Com intuito de valorizar, dar visibilidade, capacitar e oxigenar criadores e intérpretes potiguares, acontece entre 21 e 28 de fevereiro, o 13º Encontro Internacional de Dança Contemporânea. A primeira etapa do evento já teve início com a abertura do edital para seleção de espetáculos do Rio Grande do Norte.

As inscrições na Plataforma de Dança Contemporânea do RN acontecem até o dia 10 de fevereiro, através de formulário eletrônico, disponível no linktr.ee/encontrodedanca, e precisam ser validadas com o envio de documentos complementares através de email.

Serão selecionadas cinco obras com duração entre 20 e 40 minutos, que terão transmissão única pelo Youtube. Os proponentes precisam ser residentes ou estarem sediados no Rio Grande do Norte.

Apesar de ser exclusivamente online, por conta das medidas de segurança impostas pela pandemia do novo coronavírus, o evento segue a programação de anos anteriores, com espetáculos locais, nacionais, internacionais, oficina e mesa redonda.

O Encontro é uma realização de Diana Fontes Direção e Produção Cultural, com recursos da Lei Aldir Blanc Rio Grande do Norte, Fundação José Augusto, Governo do Estado do Rio Grande do Norte, Secretaria Especial da Cultura, Ministério do Turismo e Governo Federal.

SERVIÇO
Edital Plataforma de Dança Contemporânea do RN
Inscrições até 10 de fevereiro
Edital completo e ficha de inscrição disponível no linktr.ee/encontrodedanca

Praia Shopping recebe Projeto Samba Negra 2021.

Redação/Portal de notícias e fotojornalismo Natal/eliasjornalista.com

Nos próximos dias 24 e 31 de janeiro, o Praia Chopp Natal, localizado na parte alta da praça de alimentação do Praia Shopping, será palco da terceira edição do Projeto Samba Negra, iniciativa que busca enaltecer esse ritmo tipicamente brasileiro. Essa edição irá reunir grupos de samba e pagode que estão em destaque na cena dos barzinhos natalenses e prometem dar um tom musical ao verão 2021.

O evento terá acesso gratuito e seguirá todos os protocolos de segurança como: uso de máscara no local, distanciamento das mesas, uso do álcool 70, além de ser realizado em espaço com ventilação natural.

O Samba Negra é uma realização da Idearte Produções e Atividade Promoções, com o apoio do Praia Shopping, Itaipava e Sicoob e patrocínio da Prefeitura do Natal e Governo Federal através da Lei Aldir Blanc de Emergência Cultural.

PROGRAMAÇÃO | SAMBA NEGRA 2021

Domingo (24/01)
14h D’Breque
17h30 Tornado do Samba

Domingo (31/01)
14h Pagode Seis na Mesa
17h30 Soanata

Direção musical do arranjador e produtor Eduardo Taufic.

Redação/Portal de Notícias e fotojornalismo/eliasjornalista.com

A relação da cantora natalense Bruna Hetzel com o jazz e a música popular brasileira não vem só do sobrenome ilustre. A neta do pianista e maestro Waldemar Ernesto Hetzel trilha uma carreira reconhecida como intérprete do jazz, seja em grupos como a Sesi Big Band ou em apresentações solo, ao lado de músicos e intérpretes consagrados na cena local, nacional e internacional, como Sergio Farias, Joca Costa, Glorinha Oliveira, Antônio de Pádua, Eduardo Taufic, Khrystal, Liz Rosa, Taryn Szpilman, Mark Rapp, Ed Motta e Ivan Lins. Também faz algum tempo que Bruna Hetzel se dedica a compor, e o resultado de toda essa experiência está no álbum  “Canto Azul”, seu primeiro disco de carreira.

            Com direção musical do arranjador e produtor Eduardo Taufic, “Canto Azul” está em fase final das gravações durante o mês de janeiro de 2021. O projeto foi aprovado na chamada pública da Lei Aldir Blanc, pela Prefeitura de Natal e paralelamente a artista conseguiu fechar o financiamento coletivo no site Benfeitoria. Os recursos se complementam para a ampliação do projeto, que contará com álbum virtual, lançamento de videoclipe, single, também com apoio da LAB via Fundação José Augusto. A Produção Executiva é de Luciano Prates.

Ancorada na tradição poética da MPB e em uma forte influência do jazz, Bruna Hetzel encontra simbiose no trabalho de seu produtor musical. “Tenho a alegria de contar com as harmonias e arranjos elaborados pelo renomado instrumentista, compositor e arranjador Eduardo Taufic”, ressalta.

Além de Taufic na direção musical, arranjos, piano/Rhodes, a banda que está em estúdio conta com Roberto Taufic (violão/guitarra), Daniel Ribeiro (contrabaixo acústico e elétrico), Anderson Mello (bateria), Ramon Gabriel (percussão) e outras participações especiais.

Sua primeira música como compositora é “Canto Azul” , que nomeia o álbum. “O disco sintetiza duas dimensões de minha trajetória, como intérprete e os meus primeiros passos como compositora. Trago autores conterrâneos como Roberto Taufic, João Salinas e Cleudo Freire e nomes consagrados da nossa música procurando músicas mais lado B”, pontua.

A artista compôs letra e melodia de “Canto Azul”, e contou com parceria de Sérgio Farias, autor da harmonia original. Já “Canto do Mar” ela assina sozinha. Seu lado intérprete teve uma boa garimpagem a quatro mãos como ponto de partida. Bruna e Taufic escolheram pérolas da MPB pouco regravadas, como “Violão” de Sueli Costa e Paulo César Pinheiro. Uma música de Sérgio Santos, André Mehmari e Chico Pinheiro também entrou no repertório. A única canção mais conhecida é “Azul”, de Djavan, originalmente lançada em 1999 ela chega para dar a ‘cor’ que faltava ao álbum.  A porção gringa do disco vem do cantor e compositor Henri Salvador (1917-2008) nome considerado um precursor da gênese da bossa nova brasileira.

Bruna Hetzel se revelou ao cenário potiguar em 2012 com o projeto Influência do Jazz, que atualiza o universo poético da MPB em sua convergência com o gênero jazzístico. Além da carreira solo, integrou os vocais da Sesi Big Band, entre 2013 a 2015, participando de grandes concertos e festivais como o Fest Bossa e Jazz.

 Em 2015, a convite do Fest Bossa & Jazz, lançou o projeto Lady Sings The Blues: Um Tributo a Billie Holiday, homenagem ao centenário da lendária diva do jazz, que obteve excelente repercussão.

Suas primeiras composições autorais foram classificadas em festivais de música autoral, a exemplo do Sonora – Ciclo Internacional de Compositoras (2016), Festival Música Potiguar Brasileira da Rádio Universitária da UFRN (ARPUB) – (2016), e Festival de Inverno da Serra da Meruoca (CE) – (2017).

www.brunahetzel.com.br

Coletivo artístico lança vídeo performance nas redes sociais.

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O “Entre Nós Coletivo de Criação” estreia o vídeo em duas datas: 20 e 21 de janeiro

Conversar, contar causos, dançar e performar pelas ruas do Centro Histórico de Natal. Essa é a proposta do vídeo performance  “Entre: Nós, o Centro Histórico e a Rua!”, desenvolvido pelo grupo potiguar Entre Nós Coletivo de Criação, que estreia, em duas partes, nos dias 20 e 21 de janeiro, sempre às 19h, no Youtube e nas redes sociais do coletivo.

O vídeo mostra uma intervenção urbana na Cidade Alta, primeiro bairro do município de Natal, através da dança performática, e mescla com um tom documental ao narrar a história sobre vários pontos emblemáticos da cidade como a Igreja do Galo, Santa Cruz da Bica, Palácio Felipe Camarão, dentre outros.

A obra tem direção de Diana Fontes, com texto de João Pinheiro, Racine Santos, Marcos Medeiros e Alderico Leandro. Performam no vídeo, João Alexandre Lima, Thaíse Galvão e Thazio Menezes.

Entre as principais motivações que levaram o grupo a construir o trabalho, está o desejo de promover, principalmente aos cidadãos e cidadãs natalenses, um olhar sensível e afetivo para as memórias da cidade de Natal. “Esperamos que esse trabalho amplie o universo de significações e de importâncias de nós natalenses (e também de não-natalenses) com relação a esse lugar, que nos deu vida e nos une”, conta Thazio Menezes.

Segundo Diana Fontes, diretora da intervenção artística, a ideia foi fazer um passeio entre pessoas, prédios e veículos, dando um novo sentido aos espaços já conhecidos. “De forma poética e singular, os personagens do vídeo nos convidam a conhecer Natal. Redescobrir com um novo olhar a cidade que ‘se veste de sol’, como diz um dos textos de Racine Santos citados na obra”, explica Diana.

O vídeo performance foi contemplado na Lei Aldir Blanc e tem patrocínio da Prefeitura de Natal e do Governo Federal. O grupo vai disponibilizar o vídeo em duas etapas, 20 e 21 de janeiro, através do Youtube, no perfil @entrenoscoletivodecriacao e também pelo Facebook.

O Grupo

O Entre Nós Coletivo de Criação é um coletivo de artistas, professores e produtores, criado em Natal e que desde 2009 atua na área da dança contemporânea. Já são nove obras artísticas no repertório do Coletivo, com a colaboração de coreógrafos do Brasil, Colômbia, México e Israel.

SERVIÇO:

Vídeo performance “Entre: Nós, o Centro Histórico e a Rua!”

Dias 20 e 21 de Janeiro às 19h

facebook.com/entrenoscoletivodecriacao
instagram.com/entrenoscoletivodecriacao

https://abre.ai/youtubeentrenos

TEASER: https://youtu.be/pTAxFyWckhI

Solo de dança “Qual é o seu nome?”.

Redação/Portal de Notícias e fotojornalismo/eliasjornalista.com

ARTE

Solo de dança ressalta valor da religião afro-brasileira

Radicada em Natal (RN), dançarina mineira estrela espetáculo que tem trilha sonora assinada por filho de Caetano Veloso

Quem já teve a oportunidade de conhecer uma casa-de-santo sabe o quão místico e fascinante é um rito de iniciação ao candomblé. Os sons dos atabaques envolvem os participantes e ditam o ritmo da dança que irá convocar os orixás para dar início ao ritual religioso.

Essa é a temática do espetáculo “Qual é o seu nome?”, que estreia dia 6 de fevereiro, às 20h, em plataforma digital (https://www.sympla.com.br/solo-de-danca—qual-e-o-seu-nome__1101412). No palco, estão presentes de forma minimalista todos os elementos da natureza – água, fogo, ar, terra, mato –, que são apresentados artisticamente e de maneira respeitosa.

Com duração de 20 minutos, o solo de dança é protagonizado pela dançarina e atriz Juliana Iyafemí, que também compôs toda a narrativa. A artista fará outras apresentações, sempre com a proposta de um bate-papo ao final.

O espetáculo marca os 15 anos de carreira de Juliana Iyafemí e mistura o erudito e o popular para falar sobre a iniciação da dançarina na religião do candomblé. Também trata sobre elucidações acerca da cultura afro-brasileira, através da valorização do samba de roda, da capoeira e das danças baseadas nos movimentos dos orixás – os três são tombados como patrimônios imateriais do Brasil.

O rito de iniciação proposto na dança ainda remete o público a pensar o que faz as pessoas começar algo diferente todos os dias, ou simplesmente começar de novo. Ou ainda, quem é você para além do seu nome.

Nos bastidores, estão dois fortes expoentes da arte contemporânea nacional. A diretora Vera passos é professora, bailarina e coreógrafa com trabalhos consolidados que vão das danças tradicionais brasileiras ao balé clássico. Atualmente, é uma das difusoras da Técnica Silvestre de dança, juntamente com a idealizadora Rosângela Silvestre. Já a trilha sonora é assinada por Moreno Veloso, que também é candomblecista e filho de Caetano Veloso com sua primeira esposa, a dançarina Gadelha Veloso. Multi instrumentista, Moreno tem no currículo os álbuns “Máquina de Escrever Música” (2000) e “Coisa Boa” (2014) e composições gravadas por artistas como Adriana Calcanhoto, Roberta Sá e o próprio Caetano.

O título do espetáculo – “Qual é o seu nome?” – foi tirado do trecho de uma das mais recentes composições de Moreno, que assim como a trilha sonora do espetáculo foi feita especialmente para Juliana Iyafemí. O que aliás foi algo inédito na carreira do compositor. Ele já havia produzido trilha sonora que inspirou outros trabalhos de dança, como o grupo Corpo, de Belo Horizonte, mas, no caso atual, ele fez o caminho inverso, ou seja, criou uma trilha para um espetáculo que já tinha os movimentos definidos.

Sobre a relação com Moreno, a atriz diz que “foi um reencontro nosso e a generosidade dele é imensa, além do impecável profissionalismo. Trabalhar com Moreno é uma gratidão imensa.”

Essa dinâmica se deu por conta da pandemia, o que fez com que toda a produção fosse acompanhada à distância. A artista, por exemplo, fez a maioria dos ensaios sem música. “Tive que me reinventar, aprender a escutar o som do silêncio, o som do palco”, conta Juliana Iyafemí, que agora tem o desafio de dançar para a câmera, sem o calor do público.

Desta vez, no entanto, seus passos serão acompanhados pelos ritmos africanos entoados numa trilha que tem como principais instrumentos a lixa, o pandeiro e o violoncelo.

Sobre a dançarina

Formada em Teatro pela Universidade Federal de Uberlândia (UFU), bailarina e produtora cultural, Juliana Iyafemí é uma artista movida pela sua própria inquietação. Nascida e criada em Araguari (MG), atualmente vive em Natal (RN) e se prepara para novos desafio na Bahia; já rodou o Brasil e alguns países, como Itália, Espanha, Peru, Uruguai, Suíça, Alemanha, em apresentações de dança, teatro, rodas de capoeira, dentre outros projetos que reforçam o quanto a cultura afro está enraizada em nossa sociedade. “Por onde passo, faço um ‘Jam Session’, uma apresentação livre, pois por onde vou levo meu corpo que é minha casa e meu trabalho”, revela.

No fim do ano passado, ela protagonizou o curta-metragem “Entenebrecida – Um experimento sobre a carne” em que mira os holofotes na questão racial, de classe, de gênero e canaliza sua energia na elucidação das culturas de matrizes afrodescendentes, o que na essência é um trabalho de valorização da própria história do Brasil.

O filme está disponível para exibição gratuita no YouTube até o dia 17 de janeiro e depois será inscrito em editais de cultura nacionais e internacionais.

Ficha técnica:

“Qual é o seu nome?”

Estreia: 6 de fevereiro, às 20h

Apresentações: 20/02 – 20h

06/03 – 20h

15/03 – 20h Ingressos: https://www.sympla.com.br/solo-de-danca—qual-e-o-seu-nome__1101412

(R$ 35)

Orientação : Vera passos (BA)

Trilha sonora: Moreno Veloso (RJ)

Composição/ Dançarina: Juliana Iyafemí (MG/RN)

Figurino: Mamba Negra (RN)

Costureira: Maria de Lourdes Quirino (RN)

Contra -regragem| operação de som| operação projeção| iluminação: Giovanna Araújo (RN)

Espaço de ensaio: Tecessol (RN)

Vozes iniciais: Dofona de Oxóssi e gamotinho de omolu (ilê axé afinka – macaíba/RN)

Arte e montagem projeção: Fernando Franco (PB)

Produção: Grupo de Artes Comboio (MG)

Agradecimentos: Minha mãe Oyá, Todo Egbé do Ilê Axé Afinka(Macaíba- RN) em especial Babalorixá Jorge Freire de Oxaguian, Toda Família Lopes e Nascimento(em especial Iúna-minha filha), Lei Aldir Blanc, Flaira Ferro, Igor de Carvalho, Alexandre Américo, Grupo Facetas em especial Giovanna Araújo, toda equipe de trabalho e Grupo de artes comboio.

O programa será exibido a partir das 14h45 deste sábado, 09 de janeiro.

Redação/Portal de Notícias e Fotojornalismo/eliasjornalista.com

A Orquestra Sinfônica do Rio Grande do Norte – OSRN apresenta, neste sábado (09) a partir das 14h45 através da INTER TV, uma versão especial da ópera Amahl e os Visitantes da Noite – O primeiro milagre do menino Jesus, de Gian Carlo Menotti. O Especial Inter TV faz parte do enceramento do Ciclo Natalino, sendo também uma homenagem aos Reis Magos, a cidade de Natal e a todos que gostam da boa música. A exibição conta com o patrocínio do Governo do Estado, pela Fundação José Augusto, através da Lei de Incentivo a Cultura Câmara Cascudo.

Gravada na Arena das Dunas, a ópera tem duração de 1h e o telespectador vai prestigiar e contemplar a beleza da música envolta de outras linguagens:  a encenação, a dança e o canto, características específicas das Óperas, um momento mágico para iluminar o início de 2021.

A gravação contou com o elenco: Guilherme Lucas (Amahl); a soprano Paola Soneguetti (mãe de Amahl); os Reis pelo tenor Kaio Morais, o barítono Jonatas Meireles, e o baixo Lailson Toscano; participação do Coral Harmus como pastoras e pastores do vilarejo; o ator Doc Câmara como o Pajem e das bailarinas Margoth Lima, Julia Vasques, Laura Lima e Sarah Nascimento da EDTAM – Escola de Dança do Teatro Alberto Maranhão. A direção artística é do maestro Linus Lerner; direção de arte e de cena de Tatiane Fernandes e Anderson Leão; Preparação de Coro com Janilson Batista e Coreografia de Wanie Rose Medeiros.

Inspiração de Gian Carlo Menotti

Gian Carlo Menotti deu vida às suas lembranças, inspirado em sua própria infância na Itália onde a magia natalina era trazida pelos Três Reis Magos: acreditava-se que o Papai Noel estava muito ocupado com crianças americanas para atender as da Itália, dessa forma, entendia-se que os presentes eram trazidos pelos Três Reis. A ópera foi escrita em 1951, encomendada pela TV (National Broadcasting Company – NBC). Depois da estreia televisionada, a ópera alcançou palcos do mundo com várias apresentações, principalmente, no período natalino.

Amahl e os Visitantes da Noite

A história se passa em uma aldeia, na qual se vê uma cabana. Nela, mora uma criança (Amahl) deficiente, criativa e sonhadora junto com a sua mãe – ansiosa pelos desafios do amanhã impostos pela pobreza que os atinge. Em uma noite estrelada, batem à porta deles, os Reis Magos em busca de um momento de descanso. Os viajantes são acolhidos, lenha para lareira e a ajuda dos moradores da aldeia para alimentar os Reis.

As joias (ouro, incenso e mirra) carregadas pelos reis despertam na mãe um sentimento e reflexões. Ela entoa em canto toda a injustiça que representa aquela riqueza concentrada para tão poucos. Tanto para uma criança, cuja chegada é anunciada por uma estrela guia, enquanto sei filho passa fome e frio. Mais tarde, quando todos dormem, a mãe do menino é flagrada pegando uma das joias. A um “acordar” de todos e em meio às descobertas a deficiência de Amahl desaparece como em um milagre, O primeiro Milagre do Menino Jesus.

OSRN

A Orquestra Sinfônica do Rio Grande do Norte é patrimônio cultural do RN e tem o Governo do Estado do Rio Grande do Norte, através da Fundação José Augusto, como seu principal mantenedor. A temporada 2020 teve o Patrocínio via incentivo fiscal da Cosern, Instituto Neoenergia, através da Lei Câmara Cascudo e do Hospital do Coração e Prefeitura do Natal e Unimed Natal, por meio da Lei Djalma Maranhão. O projeto Movimento Sinfônico é uma realização da OSRN e MAPA Realizações Culturais e conta ainda com o apoio da Lado A Design, G7 Comunicação e Inter TV.

Festival vai acontecer de forma online com cinco dias de programação e oficinas gratuitas.

Redação/Portal de Notícias e Fotojornalismo/eliasjornalista.com

Festival vai acontecer de forma online com cinco dias de programação e oficinas gratuitas.

Pela primeira vez, o FINC – Festival Internacional de Cinema de Baia Formosa será realizado na modalidade virtual. Devido a pandemia, o festival não vai receber curtas metragens e nem será realizado de forma presencial na cidade de Baía Formosa, litoral sul do Rio Grande do Norte. A sua 11ª edição contará com programação online e gratuita, entre os dias 26 e 30 de dezembro deste ano. Com o novo formato, o alcance do projeto será ampliado e o público vai poder conferir as produções audiovisuais sem sair de casa.

Na edição 2020, a organização do festival não vai estimular as pessoas a saírem para produzir seus filmes como nos anos anteriores, devido a pandemia da COVID-19. O objetivo dessa nova edição é exibir os melhores curtas das últimas dez edições e oferecer ao público através da internet. A programação poderá ser conferida nas mais variadas plataformas digitais, como no site oficial do evento (fincbf.com) e nas redes sociais (Youtube, Facebook, Instagran e Google Meet).

Além da exibição de curtas-metragens, o FINC – Festival Internacional de Cinema de Baia Formosa vai oferecer oficinas ao público. No dia 26 de dezembro será realizada a oficina “Audiovisual: por onde começar – Dicas de atuação e direção” com Bárbaro Xavier, e nos dias 27 e 28, a oficina “Desafiando o Espectador – Crítica Cinematográfica” com Sihan Felix. As inscrições são gratuitas e devem ser feitas por e-mail (festival@fincbf.com), até o dia 22 de dezembro. No email de inscrição, o interessado deve responder a pergunta “Porque quer participar da oficina?”, juntamente com seus dados pessoais (nome, telefone de contato, cidade e a resposta da pergunta).

A programação do FINC vai contar também com a realização de lives debatendo os mais diversos elos da cadeia audiovisual. As transmissões serão realizadas sempre as 19h30, a partir do dia 26 de dezembro com a presença de profissionais da área e participantes das últimas edições do Festival.

SOBRE O FINC

O FINC – Festival Internacional de Cinema de Baía Formosa foi beneficiado pela lei Aldir Blanc e conta com apoio do Governo Federal, Governo do Estado do Rio Grande do Norte através da Fundação José Augusto, Verart’s Arte Educação The Sckaff Movie and Pictures e Eco Baia.

OFICINAS

“Audiovisual: por onde começar – Dicas de atuação e direção” com Bárbaro Xavier
26 de dezembro, a partir das 19h
Desafiando o Espectador – Crítica Cinematográfica” com Sihan Felix
27 e 28 de dezembro, das 9h as 11h

Serviço
11º FINC- Festival Internacional de Cinema de Baia Formosa
De 26 a 30 de dezembro de 2020
Inscrições gratuitas pelo e-mail festival@fincbf.com
Informações: fincbf.com

Tradição à mesa: Lançamento do livro Mesas de Maria será dia 21 de dezembro.

Redação/Portal de Notícias e Fotojornalismo/eliasjornalista.com

Lançamento do livro Mesas de Maria

Participe do lançamento do Mesas de Maria escrito por Maria da Graça Ferreira de Souza de Viveiros que reúne uma coletânea de mesas postas produzidas pela autora nos encontros com amigos e celebrações em família 📚

Em razão da pandemia, o lançamento será através de drive-thru para evitar aglomeração e contaminação do vírus, respeitando você e sua família 🚗

*Lançamento do 📚 *
Data: 21 de dezembro
Horário: 15h às 20h
Local: CEI (Av. Prudente de Morais)
Portão 4 – drive-thru

“Encontros Fest Bossa &Jazz”.

Redação/Portal de Notícias e Fotojornalismo/eliasjornalista.com

Artistas consagrados do RN se unem a novos talentos sob a direção e os arranjos de Eduardo Taufic

Nove músicos do Rio Grande do Norte sobem ao palco do “Encontros Fest Bossa & Jazz” no próximo dia 10, a partir das 19h, no Ocean Palace Beach Resort & Bungalows para um show com duração de 3 horas, acompanhados de uma banda exclusiva para o evento.

Por causa das circunstâncias do aumento de casos da Covid-19, o “Encontros” que teria formato híbrido, agora será totalmente on-line, com transmissão ao vivo pelo YouTube do Fest Bossa & Jazz (www.youtube.com/FestBossaJazz).

Sob a direção musical e arranjos de Eduardo Taufic, artistas já consagrados se unem a novos talentos em uma oportunidade para promover o intercâmbio musical entre as gerações. Os artistas Sâmela Ramos, Erick Von Sohsten, Samara Alves e Bruna Hetzel, e os instrumentistas Gilberto Cabral e Damião Senna dividirão o palco com uma banda composta pelos músicos Eduardo Taufic (teclado), Darlan Marley (bateria) e Erick Firmino (contrabaixo), que farão show solo e em conjunto.

Na expectativa, o premiado e consagrado músico potiguar, Taufic, que já arranjou dirigiu e tocou em mais de 700 álbuns e em mais de 6 mil shows de artistas do circuito local e nacional, a exemplo de Elza Soares, Wilson Simonal, Núbia Lafaiyett, Pepeu Gomes, Giliard, Ivan Lins e outros, garante que o público pode aguardar um show de boa música com artistas maravilhosos em cena. “Temos no RN um celeiro artístico impressionante e autêntico, e no ‘Encontros’ escolhemos nove deles que vão encantar com um show de talentos e diversidade musical.”

Jazz, Blues, Pop e MPB. No repertório, um ecletismo com canções consagradas, outras inéditas compostas pelos artistas participantes e releituras primorosas, passeando de Dominguinhos a Djavan.

Com o patrocínio do Governo Federal através da Lei de Emergência Cultural Aldir Blanc, Prefeitura Municipal do Natal e realização Juçara Figueiredo Produções, o Festival proporciona a expansão da arte norte-riograndense para além das fronteiras, e gera renda para o segmento cultural de Natal.

Para mais informações, siga nossas redes sociais:  Facebook – @festbossaejazz e Instagram – @festbossajazz. Se inscreva no canal do YouTube e assista ao “Encontros Fest Bossa & Jazz”  (www.youtube.com/festbossajazz).